Pergi ke kandungan

Konstruktivisme (seni)

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.

Konstruktivisme ialah gerakan seni pada awal abad kedua puluh yang diasaskan pada tahun 1915 oleh Vladimir Tatlin dan Alexander Rodchenko.[1] Seni konstruktivis yang abstrak dan tegas bertujuan untuk mencerminkan masyarakat industri moden dan ruang perbandaran yang moden.[1] Pergerakan itu menolak penggayaan hiasan yang memihak kepada himpunan bahan industri.[1] Konstruktivis memihak kepada seni untuk tujuan propaganda dan sosial, dan ia dikaitkan dengan sosialisme Soviet, Bolshevik dan avant-garde Rusia.[2]

Seni bina dan seni konstruktivis mempunyai kesan yang besar terhadap pergerakan seni moden pada abad ke-20, mempengaruhi aliran utama seperti pergerakan Bauhaus dan De Stijl. Pengaruhnya meluas, dengan kesan besar terhadap seni bina, arca, reka bentuk grafik, reka bentuk perindustrian, teater, filem, tarian, fesyen dan, sedikit sebanyak, muzik.

Permulaan

[sunting | sunting sumber]
Muka depan Konstruktivizm oleh Aleksei Gan pada tahun 1922.

Konstruktivisme ialah perkembangan Futurisme Rusia selepas Perang Dunia I, dan terutamanya 'pelepasan balas' Vladimir Tatlin, yang telah dipamerkan pada tahun 1915. Istilah itu sendiri dicipta oleh pengukir Antoine Pevsner dan Naum Gabo, yang membangunkan gaya kerja perindustrian, gaya sudut, manakala abstraksi geometrinya berhutang sesuatu kepada Suprematisme Kazimir Malevich. Konstruktivisme pertama kali muncul sebagai istilah dalam Manifesto Realistik Gabo pada tahun 1920. Aleksei Gan menggunakan perkataan itu sebagai tajuk bukunya 'Constructivism' yang dicetak pada tahun 1922.

Konstruktivisme sebagai teori dan amalan sebahagian besarnya diperoleh daripada siri perbahasan di Institut Kebudayaan Seni (INKhUK) di Moscow, dari 1920 hingga 1922. Selepas melucutkan jawatan pengerusi pertamanya, Wassily Kandinsky, kerana 'mistisisme'nya, Kumpulan Kerja Konstruktivis Pertama (termasuk Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, dan ahli teori Aleksei Gan, Boris Arvatov dan Osip Brik ) akan membangunkan definisi Konstruktivisme sebagai gabungan faktura : sifat bahan tertentu objek, dan tektonika, kehadiran ruangnya. Pada mulanya Konstruktivis bekerja pada pembinaan tiga dimensi sebagai cara untuk mengambil bahagian dalam industri: pameran OBMOKhU (Persatuan Seniman Muda) menunjukkan komposisi tiga dimensi ini, oleh Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson dan saudara Stenberg. Kemudian, takrifan itu akan diperluaskan kepada reka bentuk untuk karya dua dimensi seperti buku atau poster, dengan montaj dan factografi menjadi konsep penting.

Seni dalam perkhidmatan Revolusi

[sunting | sunting sumber]
Poster Agitprop oleh Mayakovsky.

Sama seperti melibatkan dirinya dalam reka bentuk untuk industri, Konstruktivis bekerja pada perayaan awam dan reka bentuk jalanan untuk kerajaan Bolshevik selepas revolusi Oktober. Mungkin yang paling terkenal ialah di Vitebsk, di mana Kumpulan UNOVIS Malevich melukis plak dan bangunan propaganda (yang paling terkenal ialah poster El Lissitzky Beat the Whites with the Red Wedge (tahun 1919)). Diilhamkan oleh pengisytiharan Vladimir Mayakovsky 'the streets our brushes, the squares our palet', artis dan pereka bentuk mengambil bahagian dalam kehidupan awam semasa Perang Saudara. Satu contoh yang menarik ialah festival yang dicadangkan untuk kongres Comintern pada tahun 1921 oleh Alexander Vesnin dan Liubov Popova, yang menyerupai pembinaan pameran OBMOKhU serta kerja mereka untuk teater. Terdapat banyak pertindihan dalam tempoh ini antara Konstruktivisme dan Proletkult, idea-idea mengenai keperluan untuk mencipta budaya yang sama sekali baru menarik perhatian Konstruktivisme. Di samping itu, beberapa Konstruktivis telah banyak terlibat dalam 'ROSTA Windows', kempen maklumat awam Bolshevik sekitar tahun 1920. Antara yang paling terkenal ialah oleh pelukis-penyair Vladimir Mayakovsky dan Vladimir Lebedev.

Konstruktivis cuba mencipta karya yang akan menjadikan penonton sebagai penonton aktif karya seni. Dalam hal ini, ia mempunyai persamaan dengan teori 'membuat pelik' oleh Formalis Rusia, dan oleh itu ahli teori utama mereka Viktor Shklovsky bekerja rapat dengan Konstruktivis, seperti juga formalis lain seperti Uskup Agung. Teori-teori ini telah diuji dalam teater, terutamanya dengan karya Vsevolod Meyerhold, yang telah menubuhkan apa yang dipanggilnya 'Oktober dalam teater'. Meyerhold mengembangkan gaya lakonan 'biomekanikal', yang dipengaruhi oleh kedua-dua sarkas dan oleh teori 'pengurusan saintifik' Frederick Winslow Taylor . Sementara itu, pentas yang ditetapkan oleh orang-orang seperti Vesnin, Popova dan Stepanova menguji idea spatial Konstruktivis dalam bentuk awam. Versi yang lebih populis ini telah dibangunkan oleh Alexander Tairov, dengan set pentas oleh Aleksandra Ekster dan saudara Stenberg. Idea ini akan mempengaruhi pengarah Jerman seperti Bertolt Brecht dan Erwin Piscator, serta pawagam Soviet awal.

Tatlin, 'Seni Pembinaan' dan Produktivisme

[sunting | sunting sumber]

Kerja utama Konstruktivisme ialah cadangan Vladimir Tatlin untuk Monumen Antarabangsa Ketiga (Menara Tatlin) (1919–20) yang menggabungkan estetika mesin dengan komponen dinamik yang meraikan teknologi seperti lampu carian dan skrin unjuran. Gabo secara terbuka mengkritik reka bentuk Tatlin dengan berkata, "Sama ada buat rumah dan jambatan yang berfungsi atau cipta seni tulen, bukan kedua-duanya." Ini telah menyebabkan kontroversi besar dalam kumpulan Moscow pada tahun 1920 apabila Gabo dan Manifesto Realistik Pevsner menegaskan teras rohani untuk pergerakan itu. Ini bertentangan dengan versi utilitarian dan boleh disesuaikan Konstruktivisme yang dipegang oleh Tatlin dan Rodchenko. Karya Tatlin segera dipuji oleh artis di Jerman sebagai revolusi dalam seni: gambar 1920 menunjukkan George Grosz dan John Heartfield memegang sepanduk bertulis 'Seni Sudah Mati – Hidup Seni Mesin Tatlin', manakala reka bentuk untuk menara diterbitkan dalam Bruno Majalah Taut Frühlicht . Menara itu tidak pernah dibina, bagaimanapun, kerana kekurangan wang berikutan revolusi.

Menara Tatlin memulakan tempoh pertukaran idea antara Moscow dan Berlin, sesuatu yang diperkukuh oleh majalah Soviet-Jerman El Lissitzky dan Ilya Ehrenburg Veshch-Gegenstand-Objet yang menyebarkan idea 'Seni pembinaan', seperti yang dilakukan oleh pameran Konstruktivis di 1922 Russische Ausstellung di Berlin, dianjurkan oleh Lissitzky. 'A Constructivist International' telah ditubuhkan, yang bertemu dengan Dadaists dan artis De Stijl di Jerman pada tahun 1922. Peserta dalam antarabangsa jangka pendek ini termasuk Lissitzky, Hans Richter dan László Moholy-Nagy . Walau bagaimanapun, idea 'seni' telah menjadi kutukan kepada Konstruktivis Rusia: perbahasan INKhUK 1920–22 telah memuncak dalam teori Produktivisme yang dikemukakan oleh Osip Brik dan lain-lain, yang menuntut penyertaan langsung dalam industri dan penamatan lukisan kuda-kuda. Tatlin adalah salah seorang yang pertama cuba memindahkan bakatnya kepada pengeluaran perindustrian, dengan reka bentuknya untuk dapur ekonomi, untuk pakaian pekerja dan perabot. Unsur Utopia dalam Konstruktivisme dikekalkan oleh 'letatlin'nya, sebuah mesin terbang yang diusahakannya sehingga tahun 1930-an.

Konstruktivisme dan kepenggunaan

[sunting | sunting sumber]

Pada tahun 1921, Dasar Ekonomi Baru telah ditubuhkan di Kesatuan Soviet, yang membuka lebih banyak peluang pasaran dalam ekonomi Soviet. Rodchenko, Stepanova dan lain-lain membuat pengiklanan untuk koperasi yang kini bersaing dengan perniagaan komersial lain. Penyair-artis Vladimir Mayakovsky dan Rodchenko bekerja bersama-sama dan memanggil diri mereka "pembina pengiklanan". Bersama-sama mereka mereka bentuk imej menarik yang menampilkan warna terang, bentuk geometri dan huruf tebal. Huruf kebanyakan reka bentuk ini bertujuan untuk mencipta reaksi, dan berfungsi secara emosi – kebanyakannya direka untuk gedung milik kerajaan Mosselprom di Moscow, untuk pacifier, minyak masak, bir dan produk quotidian lain, dengan Mayakovsky mendakwa bahawa ' tiada tempat lain selain ayat Mosselprom adalah salah satu ayat terbaik yang pernah dia tulis. Selain itu, beberapa artis cuba bekerja dengan reka bentuk pakaian dengan kejayaan yang berbeza-beza: Varvara Stepanova mereka bentuk pakaian dengan corak geometri yang terang yang dihasilkan secara besar-besaran, walaupun pakaian pekerja oleh Tatlin dan Rodchenko tidak pernah mencapai ini dan kekal sebagai prototaip. Pelukis dan pereka Lyubov Popova mereka bentuk pakaian flapper Konstruktivis sebelum kematian awalnya pada tahun 1924, rancangannya diterbitkan dalam jurnal LEF . Dalam karya-karya ini, Konstruktivis menunjukkan kesediaan untuk melibatkan diri mereka dalam fesyen dan pasaran besar-besaran, yang mereka cuba seimbangkan dengan kepercayaan Komunis mereka.

LEF dan pawagam Konstruktivis

[sunting | sunting sumber]

Konstruktivis Soviet menyusun diri mereka pada tahun 1920-an menjadi 'Left Front of the Arts', yang menghasilkan jurnal berpengaruh LEF (yang mempunyai dua siri, dari tahun 1923 hingga 1925 dan dari tahun 1927 hingga 1929 sebagai LEF Baru). LEF didedikasikan untuk mengekalkan avant-garde terhadap kritikan terhadap Realisme Sosialis yang baru bermula, dan kemungkinan pemulihan kapitalis, dengan jurnal itu sangat pedas tentang 'NEPmen', kapitalis pada zaman itu. Bagi LEF, medium baharu pawagam adalah lebih penting daripada lukisan kuda-kuda dan naratif tradisional yang cuba dihidupkan semula oleh unsur-unsur Parti Komunis ketika itu. Konstruktivis penting sangat terlibat dengan pawagam, dengan Mayakovsky berlakon dalam filem The Young Lady and the Hooligan (tahun 1919), rekaan Rodchenko untuk intertitle dan urutan animasi Dziga Vertov Kino Eye (tahun 1924), dan rekaan Aleksandra Ekster untuk set. dan pakaian filem fiksyen sains Aelita (tahun 1924).

Ahli teori Produktivis Osip Brik dan Sergei Tretyakov juga menulis lakon layar dan intertitle, untuk filem seperti Storm over Asia (tahun 1928) arahan Vsevolod Pudovkin atau Turksib (tahun 1929) Victor Turin. Pembikin filem dan penyumbang LEF Dziga Vertov dan Sergei Eisenstein serta dokumentari Esfir Shub juga menganggap gaya pembikinan filem yang pantas dan montaj mereka sebagai Konstruktivis. Filem Eccentrist awal Grigori Kozintsev dan Leonid Trauberg (The New Babylon, Alone) mempunyai niat yang sama avant-garde, serta penetapan pada Amerika zaman jazz yang merupakan ciri falsafah, dengan pujiannya terhadap pelakon komedi slapstick seperti Charlie Chaplin dan Buster Keaton, serta pengeluaran besar-besaran Fordist . Seperti montaj foto dan reka bentuk Konstruktivisme, pawagam Soviet awal menumpukan pada mencipta kesan gelisah dengan montaj dan 'pembuatan aneh'.

Fotografi dan montaj foto

[sunting | sunting sumber]

Walaupun berasal dari Jerman, photomontage adalah bentuk seni yang popular untuk Konstruktivis untuk mencipta seni visual yang menarik dan kaedah untuk menyampaikan perubahan. Golongan Konstruktivis ialah pembangun awal teknik fotomontaj. Gustav Klutsis 'Dynamic City' dan 'Lenin and Electrification' (tahun 1919–20) adalah contoh pertama kaedah montaj ini, yang mempunyai persamaan dengan Dadaisme dalam menyusun gambar berita dan bahagian yang dilukis. 'The Constructor' Lissitzky ialah salah satu daripada banyak contoh montaj foto yang menggunakan kolaj foto untuk mencipta gubahan berbilang lapisan. Ini melahirkan visi artistik dan teknik Constuctor menggunakan ruang 2D dengan teknologi terhad. Walau bagaimanapun montaj Konstruktivis akan kurang 'memusnahkan' daripada Dadaisme. Mungkin yang paling terkenal daripada montaj ini ialah ilustrasi Rodchenko tentang puisi Mayakovsky 'About This'.

LEF juga membantu mempopularkan gaya fotografi yang tersendiri, yang melibatkan sudut dan kontras bergerigi dan penggunaan cahaya abstrak, yang menyamai karya László Moholy-Nagy di Jerman: Pengamal utama ini termasuk, bersama-sama Rodchenko, Boris Ignatovich dan Max Penson, antara lain. Kulagina, bekerjasama dengan Klutiso, menggunakan penggunaan montaj foto untuk mencipta poster politik dan peribadi subjek perwakilan daripada wanita dalam tenaga kerja untuk menyindir jenaka kerajaan tempatan. Ini juga berkongsi banyak ciri dengan gerakan dokumentari awal.

Reka bentuk grafik konstruktivis

[sunting | sunting sumber]
'Proun Vrashchenia' oleh El Lissitzky pada tahun 1919.

Reka bentuk buku Rodchenko, El Lissitzky dan lain-lain seperti Solomon Telingater dan Anton Lavinsky merupakan inspirasi utama untuk karya pereka radikal di Barat, khususnya Jan Tschichold. Ramai Konstruktivis bekerja pada reka bentuk poster untuk segala-galanya dari pawagam kepada propaganda politik: yang pertama diwakili terbaik oleh poster geometrik berwarna terang dari saudara-saudara Stenberg (Georgii dan Vladimir Stenberg), dan yang terakhir oleh karya fotomontaj agitation Gustav Klutsis dan Valentina Kulagina.

Di Cologne pada akhir 1920-an, Konstruktivisme Figuratif muncul daripada Cologne Progressives, sebuah kumpulan yang mempunyai hubungan dengan Konstruktivis Rusia, khususnya Lissitzky, sejak awal dua puluhan. Melalui kerjasama mereka dengan Otto Neurath dan Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, artis seperti Gerd Arntz, Augustin Tschinkel dan Peter Alma menjejaskan pembangunan Kaedah Vienna. Pautan ini paling jelas ditunjukkan dalam A bis Z, jurnal yang diterbitkan oleh Franz Seiwert, ahli teori utama kumpulan itu. Mereka aktif di Rusia bekerja dengan IZOSTAT dan Tschinkel bekerja dengan Ladislav Sutnar sebelum dia berhijrah ke Amerika Syarikat.

Penaung politik awal utama Konstruktivis ialah Leon Trotsky, dan ia mula dianggap dengan syak wasangka selepas pengusiran Trotsky dan Pembangkang Kiri pada 1927–28. Parti Komunis akan secara beransur-ansur memihak kepada seni realis sepanjang tahun 1920-an (seawal tahun 1918 Pravda telah mengadu bahawa dana kerajaan digunakan untuk membeli karya oleh artis yang belum dicuba). Walau bagaimanapun, pada kira-kira tahun 1934, doktrin kontra Realisme Sosialis telah dimulakan menggantikan Konstruktivisme. Ramai Konstruktivis terus menghasilkan karya avant-garde dalam perkhidmatan negeri, seperti reka bentuk Lissitzky, Rodchenko dan Stepanova untuk majalah "USSR in Construction".

Seni bina konstruktivisme

[sunting | sunting sumber]
Kelab Pekerja Zuev, tahun 1927–1929.

Seni bina konstruktivis muncul daripada pergerakan seni konstruktivis yang lebih luas. Selepas Revolusi Rusia 1917, ia mengalihkan perhatiannya kepada tuntutan sosial dan tugas industri baharu yang diperlukan oleh rejim baharu. Dua benang yang berbeza muncul, yang pertama terkandung dalam manifesto Realis Antoine Pevsner dan Naum Gabo yang mementingkan ruang dan irama, yang kedua mewakili perjuangan dalam Komisariat untuk Pencerahan antara mereka yang memperjuangkan seni tulen dan Produktivis seperti Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova dan Vladimir Tatlin, kumpulan yang lebih berorientasikan sosial yang mahukan seni ini diserap dalam pengeluaran perindustrian.[3]

Perpecahan berlaku pada tahun 1922 apabila Pevsner dan Gabo berhijrah. Pergerakan itu kemudiannya berkembang mengikut garis utilitarian sosial. Majoriti produktivis mendapat sokongan Proletkult dan majalah LEF, dan kemudian menjadi pengaruh dominan kumpulan seni bina OSA, diarahkan oleh Alexander Vesnin dan Moisei Ginzburg.

Legasi

[sunting | sunting sumber]
Arca Toroa (tahun 1989) oleh Peter Nicholls di Dunedin, New Zealand menunjukkan pengaruh konstruktivisme.

Sebilangan ahli Konstruktivis akan mengajar atau memberi syarahan di sekolah Bauhaus di Jerman, dan beberapa kaedah pengajaran VKhUTEMAS telah diterima pakai dan dibangunkan di sana. Gabo menubuhkan versi Konstruktivisme di England pada tahun 1930-an dan 1940-an yang diterima pakai oleh arkitek, pereka dan artis selepas Perang Dunia I (lihat Victor Pasmore) dan John McHale. Joaquín Torres García dan Manuel Rendón memainkan peranan penting dalam menyebarkan Konstruktivisme ke seluruh Eropah dan Amerika Latin. Konstruktivisme mempunyai kesan ke atas sarjana moden Amerika Latin seperti: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Édgar Negret, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas dan Oscar Niemeyer namakan beberapa sahaja. Terdapat juga murid di Australia, pelukis George Johnson yang paling terkenal. Di New Zealand, arca Peter Nicholls menunjukkan pengaruh konstruktivisme.

Pada tahun 1980-an, pereka grafik Neville Brody menggunakan gaya berdasarkan poster Konstruktivis yang memulakan kebangkitan minat popular. Juga pada tahun 1980-an, pereka Ian Anderson mengasaskan The Designers Republic, sebuah syarikat reka bentuk yang berjaya dan berpengaruh yang menggunakan prinsip konstruktivis.

Dekonstruktivisme

[sunting | sunting sumber]

Seni bina Dekonstruktivisme yang dipanggil berkongsi elemen pendekatan dengan Konstruktivisme (namanya lebih merujuk kepada pendekatan sastera dekonstruksi). Ia telah dibangunkan oleh arkitek Zaha Hadid, Rem Koolhaas dan lain-lain pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Zaha Hadid dengan lakaran dan lukisan segi tiga abstrak dan segi empat tepat membangkitkan estetika konstruktivisme. Walaupun secara formal serupa, konotasi politik sosialis konstruktivisme Rusia tidak ditekankan oleh dekonstruktivisme Hadid. Projek Rem Koolhaas menghidupkan satu lagi aspek konstruktivisme. Perancah dan struktur seperti kren yang diwakili oleh banyak arkitek konstruktivis digunakan untuk bentuk siap reka bentuk dan bangunannya.

Seniman yang berkait rapat dengan Konstruktivism

[sunting | sunting sumber]

Lihat juga

[sunting | sunting sumber]
  • Anti seni
  • Arca kubisme
  • Konstruktivis British
  • Kumpulan Sistem

Rujukan

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ a b c "Constructivism". Tate Modern. Dicapai pada 9 April 2020.
  2. ^ Hatherley, Owen (4 November 2011). "The constructivists and the Russian revolution in art and achitecture". The Guardian. Dicapai pada 9 April 2020.
  3. ^ Oliver Stallybrass; Alan Bullock; dll. (1988). The Fontana Dictionary of Modern Thought (Paperback). Fontana press. m/s. 918 pages. ISBN 0-00-686129-6.

Bacaan lanjut

[sunting | sunting sumber]
.
  • Russian Constructivist Posters, disunting oleh Elena Barkhatova. ISBN 2-08-013527-9.
  • Bann, Stephen. The Documents of 20th-Century Art: The Tradition of Constructivism. The Viking Press. 1974. SBN 670-72301-0Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Design of the 20th Century (ed. ulang tahun ke-25). Köln: Taschen. m/s. 176–177. ISBN 9783822840788. OCLC 809539744..
  • Heller, Steven, and Seymour Chwast. Graphic Style from Victorian to Digital. New ed. New York: Harry N. Abrams, Inc., 2001. 53–57.
  • Lodder, Christina. Russian Constructivism. Yale University Press; Edisi cetak semula. 1985. ISBN 0-300-03406-7* Rickey, George. Constructivism: Origins and Evolution. George Braziller; Edisi semakan. 1995. ISBN 0-8076-1381-9* Alan Fowler. Constructivist Art in Britain 1913–2005. University of Southampton. 2006. PhD Thesis.
  • Simon, Joshua (2013). Neomaterialism. Berlin: Sternberg Press. ISBN 978-3-943365-08-5* Gubbins, Pete. 2017. Constructivism to Minimal Art: from Revolution via Evolution (Winterley: Winterley Press). ISBN 978-0-9957554-0-6.
  • Galvez, Paul. “Self-Portrait of the Artist as a Monkey-Hand.” October, vol. 93, 2000, pp. 109–37. JSTOR, https://doi.org/10.2307/779159. Diakses pada 15 Apr. 2023.

Pautan luar

[sunting | sunting sumber]
Diambil daripada "https://ms.wikipedia.org/w/index.php?title=Konstruktivisme_(seni)&oldid=6353943"