Pergi ke kandungan

De Stijl

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
De Stijl
Theo van Doesburg, Komposisi VII (tiga rahmat) 1917
Theo van Doesburg, Komposisi VII (tiga rahmat), tahun 1917.
Tahun aktif1917–1931
NegaraBelanda
Tokoh utamaTheo van Doesburg, Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, J.J.P. Oud, Bart van der Leck
Pengaruhan
Dipengaruhi

De Stijl (/də ˈstaɪl/; "The Style"), yang menggabungkan idea-idea Neoplasticism, adalah gerakan seni Belanda yang diasaskan pada tahun 1917 di Leiden, yang terdiri daripada artis dan arkitek.[1] Istilah De Stijl juga digunakan untuk merujuk kepada badan kerja dari 1917 hingga 1931 yang dicipta di Belanda.[2][3] Penyokong De Stijl menganjurkan abstraksi tulen dan kesejagatan dengan mengurangkan kepada keperluan bentuk dan warna. Mereka memudahkan gubahan visual kepada menegak dan mendatar, hanya menggunakan warna hitam, putih dan primer.

De Stijl juga merupakan nama jurnal—yang diterbitkan oleh pelukis, pereka, penulis, dan pengkritik Belanda Theo van Doesburg—yang menyebarkan teori kumpulan itu. Bersama van Doesburg, ahli utama kumpulan itu ialah pelukis Piet Mondrian, Vilmos Huszár, Bart van der Leck, arkitek Gerrit Rietveld, Robert van 't Hoff, pengukir dan pelukis Georges Vantongerloo, arkitek JJP Oud dan penulis Anthony Kok. Falsafah seni yang menjadi asas kepada kerja kumpulan itu dikenali sebagai Neoplasticism —seni plastik baharu (atau Nieuwe Beelding dalam bahasa Belanda).

Menurut van Doesburg dalam pengenalan De Stijl, pergerakan itu adalah reaksi terhadap seni bina ekspresionis Belanda pergerakan Sekolah Amsterdam.

Prinsip dan pengaruh

[sunting | sunting sumber]

Mondrian menyatakan batasan Neoplastik dalam eseinya "Neo-Plasticism in Pictorial Art".[4] Dia menulis, "idea plastik baru ini akan mengabaikan butir-butir penampilan, iaitu, bentuk dan warna semula jadi. Sebaliknya, ia harus mencari ekspresinya dalam abstraksi bentuk dan warna, iaitu, dalam bentuk lurus. garisan dan warna asas yang jelas". Dengan kekangan ini, seninya hanya membenarkan warna primer dan bukan warna, hanya segi empat sama dan segi empat tepat, hanya garis lurus dan mendatar atau menegak.[5] Pergerakan De Stijl mengemukakan prinsip asas geometri bagi garis lurus, segi empat sama dan segi empat tepat, digabungkan dengan keasimetrian yang kuat; penggunaan utama warna asas tulen dengan hitam dan putih; dan hubungan antara unsur positif dan negatif dalam susunan bentuk dan garisan bukan objektif.[6]

De Stijl November 1921, Dadaism
De Stijl Manifesto I, November 1918

Nama De Stijl kononnya berasal daripada Der Stil karya Gottfried Semper in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861–3), yang Curl[7] mencadangkan secara tersilap dipercayai menyokong materialisme dan fungsionalisme. "Penglihatan plastik" artis De Stijl, juga dikenali sebagai Neo-Plasticism, melihat dirinya menjangkau melampaui perubahan rupa benda semula jadi untuk membawa penonton ke dalam hubungan intim dengan teras realiti yang tidak berubah, realiti yang tidak begitu kelihatan. fakta sebagai visi rohani yang mendasari.[8] Secara amnya, De Stijl mencadangkan kesederhanaan dan abstraksi muktamad, baik dalam seni bina dan lukisan, dengan hanya menggunakan garis mendatar dan menegak lurus dan bentuk segi empat tepat. Tambahan pula, perbendaharaan kata formal mereka terhad kepada warna utama, merah, kuning dan biru, dan tiga nilai utama, hitam, putih dan kelabu. Karya-karya tersebut mengelakkan simetri dan mencapai keseimbangan estetik dengan menggunakan oposisi. Elemen pergerakan ini merangkumi makna kedua stijl : "jalur, tiang atau sokongan"; ini paling baik dicontohkan oleh pembinaan sambungan silang, yang paling biasa dilihat dalam pertukangan kayu.

Kerusi Merah dan Biru, direka oleh Gerrit Rietveld, versi tanpa warna pada tahun 1919 dan versi dengan warna pada tahun 1923.

Dalam kebanyakan karya tiga dimensi kumpulan, garis menegak dan mendatar diletakkan dalam lapisan atau satah yang tidak bersilang, dengan itu membenarkan setiap elemen wujud secara bebas dan tidak terhalang oleh unsur lain. Ciri ini boleh didapati di Rumah Rietveld Schröder dan Kerusi Merah dan Biru.

Rumah Rietveld Schröder di Utrecht, 1924 – satu-satunya bangunan yang direalisasikan sepenuhnya mengikut prinsip De Stijl.

De Stijl dipengaruhi oleh lukisan Kubis serta oleh mistik dan idea tentang bentuk geometri "ideal" (seperti "garis lurus yang sempurna") dalam falsafah neoplatonik M. H. J. Schoenmaekers. Gerakan De Stijl turut dipengaruhi oleh Neopositivisme.[9] Karya De Stijl akan mempengaruhi gaya Bauhaus dan gaya seni bina antarabangsa serta pakaian dan reka bentuk dalaman. Walau bagaimanapun, ia tidak mengikut garis panduan am "-isme" (cth, Kubisme, Futurisme, Surrealisme), dan tidak mematuhi prinsip sekolah seni seperti Bauhaus; ia adalah projek kolektif, perusahaan bersama.

Dalam muzik, De Stijl hanya mempengaruhi karya komposer Jakob van Domselaer, kawan rapat Mondrian. Antara 1913 dan 1916, beliau mengarang Proeven van Stijlkunst ("Eksperimen dalam Gaya Artistik"), yang diilhamkan terutamanya oleh lukisan Mondrian. Muzik minimalis ini —dan, pada masa itu, revolusioner — mentakrifkan unsur muzik "mendatar" dan "menegak" dan bertujuan untuk mengimbangi kedua-dua prinsip tersebut. Van Domselaer agak tidak dikenali semasa hayatnya, dan tidak memainkan peranan penting dalam De Stijl.

Sejarah

[sunting | sunting sumber]

Sejarah awal

[sunting | sunting sumber]

Dari kesibukan gerakan seni baru yang mengikuti persepsi baru revolusioner Impresionis terhadap lukisan, Kubisme timbul pada awal abad ke-20 sebagai arah baru yang penting dan berpengaruh. Di Belanda juga, terdapat minat terhadap "seni baru" ini. Walau bagaimanapun, kerana Belanda kekal berkecuali dalam Perang Dunia I, artis Belanda tidak dapat meninggalkan negara itu selepas 1914 dan dengan itu berkesan terasing daripada dunia seni antarabangsa—dan khususnya, dari Paris, yang merupakan pusatnya ketika itu.

Dalam tempoh itu, Theo van Doesburg mula mencari artis lain untuk membuat jurnal dan memulakan gerakan seni. Van Doesburg juga seorang penulis, penyair, dan pengkritik, yang lebih berjaya menulis tentang seni daripada bekerja sebagai artis bebas.[10] Agak mahir membuat kenalan baru kerana personalitinya yang flamboyan dan sifat suka bergaul, dia mempunyai banyak hubungan berguna dalam dunia seni.

Pengasas De Stijl

[sunting | sunting sumber]
Piet Mondrian, Komposisi en couleur A, tahun 1917, Muzium Kröller-Müller.

Sekitar tahun 1915, Van Doesburg mula bertemu dengan artis yang akhirnya akan menjadi pengasas jurnal itu. Dia pertama kali bertemu Piet Mondrian di pameran di Muzium Stedelijk Amsterdam. Mondrian, yang telah berpindah ke Paris pada tahun 1912 (dan di sana, menukar namanya daripada "Mondriaan"), telah melawat Belanda apabila perang meletus. Dia tidak dapat kembali ke Paris, dan tinggal di komuniti artis Laren, di mana dia bertemu Bart van der Leck dan kerap berjumpa M. H. J. Schoenmaekers. Pada tahun 1915, Schoenmaekers menerbitkan Het nieuwe wereldbeeld ("The New Worldview"), diikuti pada tahun 1916 oleh Beginselen der beeldende wiskunde ("Principles of Visual Mathematics"). Kedua-dua penerbitan ini akan mempengaruhi Mondrian dan ahli De Stijl yang lain.

Van Doesburg juga mengenali J. J. P. Oud dan artis Hungary Vilmos Huszár. Pada tahun 1917, kerjasama artis-artis ini, bersama-sama dengan penyair Antony Kok, menghasilkan penubuhan De Stijl. Arkitek muda Gerrit Rietveld menyertai kumpulan itu pada tahun 1918. Pada kemuncaknya, De Stijl mempunyai 100 ahli dan jurnal itu mempunyai edaran 300.[11]

Dalam beberapa tahun pertama itu, kumpulan itu masih agak homogen, walaupun Van der Leck meninggalkan pada tahun 1918 kerana perbezaan pendapat artistik. Manifesto sedang diterbitkan, ditandatangani oleh semua ahli. Keadaan sosial dan ekonomi pada masa itu membentuk sumber inspirasi penting untuk teori mereka, dan idea mereka tentang seni bina banyak dipengaruhi oleh Hendrik Petrus Berlage dan Frank Lloyd Wright.

Theo van Doesburg (r) dan Cornelis van Eesteren (l) di studio mereka di Paris, pada tahun 1923.
Pedalaman Van Doesburg dan Rietveld, c.1919, Rijksmuseum, Amsterdam.

Nama Nieuwe Beelding ialah istilah yang pertama kali dicipta pada tahun 1917 oleh Mondrian, yang menulis satu siri dua belas artikel yang dipanggil De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neo-Plasticism in Painting") yang diterbitkan dalam jurnal De Stijl. Pada tahun 1920 beliau menerbitkan sebuah buku bertajuk Le Néo-Plasticisme.

Selepas 1920

[sunting | sunting sumber]

Sekitar tahun 1921, watak kumpulan itu mula berubah. Dari zaman persatuan van Doesburg dengan Bauhaus, pengaruh lain mula memainkan peranan. Pengaruh ini terutamanya Malevich dan Konstruktivisme Rusia, yang tidak semua ahli bersetuju. Pada tahun 1924 Mondrian berpecah dengan kumpulan itu selepas van Doesburg mencadangkan teori elementarisme, mencadangkan bahawa garis pepenjuru adalah lebih penting daripada garis mendatar dan menegak. Di samping itu, kumpulan De Stijl memperoleh ramai "ahli" baru. Pengaruh Dadais, seperti puisi I. K. Bonset dan "antifalsafah" Aldo Camini juga menimbulkan kontroversi. Hanya selepas kematian Van Doesburg barulah terbongkar bahawa Bonset dan Camini adalah dua nama samarannya.

Selepas kematian van Doesburg

[sunting | sunting sumber]
Theo van Doesburg, aktiviti di Weimar (di luar Bauhaus Weimar pada tahun 1919–1925). Kursus persendirian, pengenalan seni bina Kubis "De Stijl", 1921–1922. Retrospektif di Landesmuseum Weimar, 16 Disember 1923 – 23 Januari 1924.

Theo van Doesburg meninggal dunia di Davos, Switzerland, pada tahun 1931. Isterinya, Nelly, mentadbir harta pusakanya. Kerana peranan penting van Doesburg dalam De Stijl, kumpulan itu tidak terselamat. Ahli individu kekal berhubung, tetapi De Stijl tidak boleh wujud tanpa watak utama yang kuat. Oleh itu, mungkin salah untuk menganggap De Stijl sebagai kumpulan artis yang rapat. Ahli-ahli mengenali satu sama lain, tetapi kebanyakan komunikasi berlaku melalui surat. Sebagai contohnya, Mondrian dan Rietveld tidak pernah bertemu secara langsung.

Ramai, walaupun tidak semua, artis tetap setia kepada idea asas pergerakan itu, walaupun selepas tahun 1931. Rietveld, misalnya, terus mereka bentuk perabot mengikut prinsip De Stijl, manakala Mondrian terus bekerja dalam gaya yang dia mulakan sekitar pada tahun 1917. Van der Leck, sebaliknya, kembali kepada gubahan kiasan selepas pemergiannya daripada kumpulan.

Dewan tarian Aubette di Strasbourg, Theo van Doesburg dengan kerjasama Sophie Taeuber-Arp dan Jean Arp, pada tahun 1929.

Pengaruh terhadap seni bina

[sunting | sunting sumber]

Pengaruh De Stijl terhadap seni bina kekal lama selepas penubuhannya; Mies van der Rohe adalah antara penyokong terpenting ideanya. Antara 1923 dan 1924, Rietveld mereka bentuk Rumah Rietveld Schröder, satu-satunya bangunan yang telah dibuat sepenuhnya mengikut prinsip De Stijl. Contoh karya yang dipengaruhi Stijl oleh JJP Oud boleh didapati di Rotterdam (Café De Unie [nl]) dan Hook of Holland. Contoh yang lain termasuk Rumah Eames oleh Charles dan Ray Eames, dan hiasan dalaman untuk dewan tarian Aubette di Strasbourg, yang direka oleh Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp dan van Doesburg.

Hari ini

[sunting | sunting sumber]

Karya ahli De Stijl tersebar di seluruh dunia, tetapi pameran bertemakan De Stijl dianjurkan dengan kerap. Muzium yang mempunyai koleksi De Stijl yang besar termasuk Gemeentemuseum di The Hague (yang memiliki yang paling luas di dunia, walaupun tidak secara eksklusif berkaitan De Stijl, koleksi Mondrian) dan Muzium Stedelijk Amsterdam, di mana banyak karya Rietveld dan Van Doesburg dipamerkan. Muzium Centraal Utrecht mempunyai koleksi Rietveld terbesar di seluruh dunia; ia juga memiliki Rumah Rietveld Schröder, "rumah pameran" bersebelahan Rietveld dan Arkib Rietveld Schröder.

Pergerakan ini memberi inspirasi kepada estetika reka bentuk stesen Rumyantsevo dan Salaryevo Metro Moscow dibuka pada tahun 2016.[12][13]

Ahli neoplastik

[sunting | sunting sumber]
  • Ilya Bolotowsky (1907–1981), pelukis dan pengukir[14]
  • Burgoyne Diller (1906–1965), pelukis[15]
  • Theo van Doesburg (1883–1931), pelukis, pereka, dan penulis; pengasas bersama pergerakan De Stijl; diterbitkan De Stijl, 1917–1931[16]
  • Cornelis van Eesteren (1897–1981), arkitek[17]
  • Jean Gorin (1899–1981), pelukis dan pengukir[17]
  • Robert van 't Hoff (1887–1979), arkitek[18]
  • Vilmos Huszár (1884–1960), pelukis[19]
  • Frederick John Kiesler (1890–1965), arkitek, pereka teater, artis, pengukir[20]
  • Antony Kok (1882–1969), penyair[21]
  • Bart van der Leck (1876–1958), pelukis[2]
  • Piet Mondrian (1872–1944), pelukis, pengasas bersama De Stijl[2]
  • Marlow Moss (1889–1958), pelukis[17]
  • J. J. P. Oud (1890–1963), arkitek[2]
  • Gerrit Rietveld (1888–1964), arkitek dan pereka[2]
  • Kurt Schwitters (1887–1948), pelukis,[22] pengukir[23]
  • Georges Vantongerloo (1886–1965), pengukir[2]
  • Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962), pelukis[2]
  • Jan Wils (1891–1972), arkitek[24]

Lihat juga

[sunting | sunting sumber]

Rujukan

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Art past, art present (ed. 2nd). Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall. m/s. 523. ISBN 978-0-13-062084-2.
  2. ^ a b c d e f g "De Stijl". Tate Glossary. The Tate. Diarkibkan daripada yang asal pada 11 February 2017. Dicapai pada 2006-07-31.
  3. ^ Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (ed. Second). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860678-9.
  4. ^ Mondrian, Piet (1987). "The New Plastic in Painting" in The New Art - The New Life: the collected writings of Piet Mondrian. Thames and Hudson. m/s. 27–74. ISBN 978-0-500-60011-5. Dicapai pada 14 April 2024 – melalui Internet Archive.
  5. ^ Tate. "Neo-plasticism – Art Term – Tate".
  6. ^ "The Solomon R. Guggenheim Museum-Guggenheim] Collection Online: De Stijl". Diarkibkan daripada yang asal pada 2014-04-29.
  7. ^ Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (ed. Second). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860678-9.
  8. ^ Denker, Susan A. (September 1982). "De Stijl: 1917–1931, Visions of Utopia". Art Journal. 42 (3): 242–246. doi:10.1080/00043249.1982.10792803.
  9. ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Art past, art present (ed. 2nd). Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall. m/s. 523. ISBN 978-0-13-062084-2.
  10. ^ Theo van Doesburg (1918). Translated by Janet Seligman; Introd. by Hans M. Wingler; Postscript by H.L.C. Jaffé (penyunting). Grundbegriffe der Neuen Gestaltenden Kunst (Grondbeginselen der Nieuwe beeldende Kunst [Principles of Neo-Plastic Art]) (dalam bahasa Jerman, Belanda, dan Inggeris). London, UK: Lund Humphries (1968). ISBN 978-0853311041.
  11. ^ Dujardin, Alain; Quirindongo, Jop (2017-01-26). "This 100-Year-Old Dutch Movement Shaped Web Design Today". Backchannel (blog). Dicapai pada 29 January 2017.
  12. ^ "Marble and Mondrian: a tour of Moscow metro". DW. Dicapai pada 2017-04-06.
  13. ^ "Type design for Rumyantsevo Moscow Metro station". Dicapai pada 2017-04-06.
  14. ^ "Ilya Bolotowsky". Sullivan Goss. Dicapai pada 24 September 2015.
  15. ^ "Burgoyne Diller". Sullivan Goss. Diarkibkan daripada yang asal pada 25 September 2015. Dicapai pada 24 September 2015.
  16. ^ "De Stijl". Tate Glossary. The Tate. Diarkibkan daripada yang asal pada 11 February 2017. Dicapai pada 2006-07-31.
  17. ^ a b c "de Stijl". the-artists.org. 2008-12-28. Diarkibkan daripada yang asal pada 5 April 2017. Dicapai pada 24 September 2015.
  18. ^ "Robert Van 'T Hoff in The Kröller-Müller Museum". Het Nieuwe Instituut. Dicapai pada 24 September 2015.
  19. ^ "Vilmos huszar De Stijl". MoMA. Dicapai pada 24 September 2015.
  20. ^ "AD Classics: Endless House / Friedrick Kiesler". ArchDaily. 2011-04-11. Dicapai pada 24 September 2015.
  21. ^ White, Michael (20 September 2003). De Stijl and Dutch Modernism. Manchester University Press. m/s. 134. ISBN 978-0-7190-6162-2.
  22. ^ Hauffe, Thomas (1998). Design (ed. Reprinted). London: Laurence King. m/s. 71. ISBN 9781856691345. OCLC 40406039.
  23. ^ Gottfried, Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. "Spaces for the Permanent Collection - sprengel-museum.com". www.sprengel-museum.com. Hannover.
  24. ^ White, Michael (20 September 2003). De Stijl and Dutch Modernism. Manchester University Press. m/s. 36. ISBN 978-0-7190-6162-2.

Bacaan lanjut

[sunting | sunting sumber]
  • Blotkamp, Carel, penyunting (1982). De beginjaren van De Stijl 1917–1922. Utrecht: Reflex.
  • Blotkamp, Carel, penyunting (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932. Amsterdam: Veen.
  • Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Design of the 20th Century (ed. 25th anniversary). Köln: Taschen. m/s. 200–203. ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.
  • Jaffé, H. L. C. (1956). De Stijl, 1917–1931, The Dutch Contribution to Modern Art (ed. 1st). Amsterdam: J.M. Meulenhoff.
  • Janssen, Hans; White, Michael (2011). The Story of De Stijl. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.
  • Overy, Paul (1969). De Stijl (ed. 1st). London: Studio Vista.
  • White, Michael (2003). De Stijl and Dutch Modernism. Manchester [etc]: Manchester University Press.

Pautan luar

[sunting | sunting sumber]
Diambil daripada "https://ms.wikipedia.org/w/index.php?title=De_Stijl&oldid=6370304"